王师傅的经验要丰富一点，稍微一琢磨，就猜到了原由：

“这三笔蓝料，应该是三个人物的衣裳”

“既然要求色调淡雅一些，那过于深，过于亮的宝石蓝就不合适画衣饰。”

“要么重新配，要么换一种，但重新配太费时间，那索性不如用调好的钴蓝”

几个师傅一脸古怪：意思就是，这小伙使懒了？

但就算使懒，也不能用钴蓝呀：这玩意一千多度才能结釉，这么高的温度，其它釉料怎么办？“画好后还得涂一层表釉，所以不用钴蓝结釉，能显色就行！”王师傅解释着，“又不可能真的用这样的盘子来吃饭？”

几个师傅恍然大悟：有表釉隔离，钴蓝不结釉也不会散。只要温度不超过六百度，就不会影响到整体图案。

六百度的高温，别说装菜装饭，除非拿火烧

心中转念，几双眼睛一眨一眨，紧紧的盯着林思成手中的笔。

用广彩的织金技法画人，真就是第一次见？

但看着看着，有人发现不对：

之所以叫堆金法，内核就一个字：堆。不管是画纹还是画物，更或是画人，需要对部位先进行多层堆塑，然后再用类似于剔彩的技法，进行进一步的创作。

说简单一点：形成浅浮雕的立体效果。

但林思成这一种，只涂抹两层，远谈不上堆，甚至于连“叠”都算不上。和“浮雕”之类更是不沾边。而且织金法中也没有第一种色料还没堆完，又开始堆第二种色料的画法。

狐疑间，林思成换了新笔，但这次没蘸颜料，蘸的是松节油。

就透明无色的那种，在画瓷时的作用大致类似于画国画时的水：稀释颜料，调节色彩浓度。问题是，广彩的织金中，无论是堆金还是描金，只嫌浓度不够，颜色不艳，哪会用到这个？正怔愣着，林思成提着笔，在油碟上刮了一下，又落在了盘上。

笔尖轻轻一点，然后再一揉，位于盘中那一笔双黄色乍然变淡。又描了两三下，一张人物的脸廓渐渐成形。

这三笔双黄，原来是三张脸？

但问题是，为什么会这样画？

再努力回忆，广彩的织金法中，好象没见过这样的技法。

看一群人皱着眉头，百思不得其解的模样，叶安澜捅了捅叶安宁：“这也是绝招？”

叶安宁抿抿嘴：哪是什么绝招？这是最正宗的国画技法，古代的时候就有了。

只不过这几位师傅满脑子都是“广彩”，钻进了死胡同，一时没转过弯来：广彩画法是中西结合，会用焦点透视，会用明显对比，更会用到国画中的工笔。

但没骨法，特别是各种“染”法，真心用不到

咦，不对？

如果用来画广彩瓷，特别是用来画人物的话，确实有点绝招的意思

转着念头，她回了一句：“这是喧染！”

叶安澜是门外汉，听的半懂不懂，但几位师傅却齐齐的一震。

不是刚王师傅不是说，这是堆金法吗？

现在再看，就描了两层，颜料厚度可能还不到零点一毫米，和“堆金”扯不上半毛钱的关系。再看林思成的手法，以及刚那个女孩说的“喧染”这不就是国画中的没骨法？

所谓没骨，即无骨之意，说直白点：不用墨线勾勒轮廓，通过水色交融一次性完成物象塑造。就象林思成现在画的这个

下意识的，几个师傅回过头瞅了瞅。谁都没说话，但王师傅的脸以肉眼可见的速度红了起来。也怪他，先入为主：既然画的是广彩，那肯定用的是广彩的技法。但这小伙连钴蓝都用上了，还说什么广彩不广彩？

他哪怕在这只盘子上画一幅水墨山水来，都不出奇。

但出奇的是，他竟然用没骨法画人物？

不是没有，但很少，没骨法大都用来画山水、花鸟。如果画人物，大多用的还是工笔。比如恽寿平，史上没骨第一大家，但画人物时，依旧用的是工笔。

倒不是没人用，比如任伯年，经常用没骨法画人，但无论是质量还是意境，都不远不如他的工笔人物。不出名的也很多，但正因为画的不好，才不出名。

画瓷的就更少了：粉彩俗称“没骨彩”，即开始用没骨法画瓷，才始有的粉彩。但粉彩人物瓷器，依旧沿用的工笔技法。

原因很简单：没骨的内核在于“染”，与工笔相比，更重写意。说直白点：景与景之间的撞色边界相对模糊。

如果是作画，不论是画山水或是花鸟，那当然无所谓：写意讲究的就是以形写神，似于不似之间，模糊一点当然没关系。

但如果画瓷，就必须得考虑：高温下，色区会不会缩小，更或是过界。前者还好，如果是后者，你连眼睛鼻子都分不清，这还叫什么画人？

敢用没骨法画瓷的，不但得是老手，更得是高手。

所以老师傅有点没看明白：有更安全的方法不用，为什么要要冒险？

但随着盘子上的景物越来越多，老师傅渐渐明悟：从这小伙提笔画这盘开始算，过去了多久？顶多十分钟。

就这么点儿时间，他竟然已经画了大半：人物、书案、山石、园墙、青松、古树？

现在，他已经开始补充细节：桌上的笔，树上的叶，怪石上的眼。接下来，再补一下盘边，这盘子就算是画完了。

满打满算，顶多也就十来分钟。

再看站他身边，就之前要求他画广彩打那个女孩，老师傅的脑海中闪过一道亮光：林师弟，你那个先描后画的画法太慢了，还是广彩快…

广彩快吗？

确实要比斗彩快，因为不用考虑青花会不会晕散，釉上彩的彩料会不会污染釉下彩的图案。既然不用考虑线宽，下笔当然就快。

但还有更快的：没骨法。别说线宽了，甚至不需要勾线，不需要填色，更不需要堆彩、织彩、封彩。只要功夫到家，甚至不需要起草图、打底稿，笔拿起来就能画。

但问题是，你首先得功夫到家。

可以这么说：干了大半辈子，画瓷的名家见过不少，敢象这个小伙这样，连盘子都不多瞅一眼，提起笔就画的，他一巴掌就能数得过来。

也不止是老师傅，慢慢的，几个师傅也回过了味。

画瓷先学画：会画画的不一定会画瓷，但会画瓷的绝对懂画。他们虽然干的是广彩，但根子上学的却是中西兼合：国画加油画。

所以，他们至少懂：没骨法确实不用勾线条，也不用打底稿。但没说不需要提前布局、分区。打个比方，画院即兴考试：给你扔一张a4纸，然后给你即兴命题，画什么名着中的什么人物。学生是不是得考虑，如何在这张纸上画出足够出彩，足以让他得高分的题材？

而纸就这么大，你是不是得先设计：取材什么样的故事背景，画哪些人物，配什么景，以及表达什么样的中心思想？

包括人物的性别、身材、衣饰，景物的种类、大小、颜色，以及所有所有的这些东西，应该处在画中的什么位置。

别说提笔就画，设计图要少了七八张，都得夸他一声学得好。

再看林思成画的这些：花园、青花、古树、怪石、书案、绣墩、三个人物。甚至于还有笔、画、筒（笔筒）、书来，就问你颜色多不多，就问你纹饰满不满？

问题是，那盘子不过八寸（直径二十公分），画了这么多东西，竟然和谐无比？

信不信，哪怕给画院的教授，他最少最少都得构思个把小时才敢提笔？

但给这小伙，仿佛那女孩说让他画《西厢》的那一刻，他就已经知道：这盘上的那个位置应该画人，哪个位置应该画景。又各是什么颜色，是大还是小。

甚至于，他起笔到现在，他中间没有停顿过一和秒

下意识的，王师傅的脑海中浮现出八个字：胸有成竹，意在笔先。

这是没骨法的最高境界，没骨大家中，就只有郑板桥有过这样的评价：他画竹子的时候，就从来不构思，更不用设计，动笔之前，心中就已有了完整的构图：就象这个小伙，拿起笔来就画。

但问题是，那是郑板桥。

正惊诧不已，林思成将笔一搁，拿起盘子：“麻烦师傅，烘干！”

画好了？

确实画好了：

乍一眼，不大的一只盘子，感觉没一点儿空的地方。

倒是挺满，但远没有广彩那么浓，那么艳。包括用的技术，也是和传统的广彩大相径庭。如果要较真，也就最后的盘边用了一点广彩描金的技法。

但整体效果却出奇的好：景物虽多，却井井有条，不显一丝拥挤。

颜色虽多，却和谐与共，淡雅清致。

特别是那三道钴蓝，如画龙点睛，恰到好处。

看了好久，一群师傅你看看我，我看看你，神情复杂莫明。

不说什么意境，气韵，只说眼睛能看出来的东西：构图、布局、主次、设色、衣饰，乃至于笔墨这是十来分钟就能画出来的东西？

拿去扫描复印都没这么快的

叶安澜不懂画，但她会看人：看那几个师傅一动不动，象是被震住了的模样，就能知道这盘子画的有多好。

越想越是开心，她咧着嘴笑，吡着一口大白牙。

叶安宁提醒了一下：“待会你别后悔！”

“我为什么要后悔？”叶安澜看着盘子，“总不能，林师弟没用心？”

叶安宁摇了摇头：驴唇不对马嘴。

他见过林思成作画，即便画工笔，不一定就比这一幅画的好。

但这是在作画的前提下，而现在，他画的却是瓷。

会画广彩的人有很多，但会画斗彩的，有几个？

光是一道颜料配调，就能难倒九成九的老调釉师。

如果林思成画成了，这样的东西该有多稀奇？

“我知道啊，你刚才说了！”叶安澜笑眯眯的，“但我就喜欢这个！”

你是觉得，即便能画得出斗彩来，也不一定烧的出来

叶安宁点点头：“你喜欢就好！”

话音将落，之前送去烘的那只盘子取了出来，林思成放在一边降温，又拿起另一只空盘。

这一次，他画的是给陶安的那一只：三娘教子。

林思成刚一起笔，师傅们齐齐的瞪圆了眼睛：这又是什么画法？

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